目录
民族音乐学与传统音乐理论
音乐寄寓里的长江意象:无为船工号子与放排号子的生命记忆张雪丽;4-6
基于AR技术的山西八大套开发式保护与探索张晶晶;7-9
贵州民乐发展现状与思考周娟;10-12
“左权民歌”中无伴奏合唱“语言”的运用陈希;13-15
歌曲《你见过雷公山的山顶吗》音乐评析潘颖;16-18
《大盛魁》音乐组画集《荒原驼影》的美学分析王双杰;王双斌;19-21
浅谈“晋文化”民歌的传播方式徐晓洁;22-24
浅论民族音乐与流行音乐融合的特点——以“音阙诗听”二十四节气系列歌曲为例张清懿;25-27
音乐表演
略论直觉思维对于演奏的意义宋钰蓉;28-32
浅谈小提琴演奏中的发音问题姜慧;33-35
论合唱的声乐技术训练刘敏;36-38
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的演奏技巧分析齐楠;39-41
论小提琴演奏中技巧与音乐表现的关系郭媛媛;42-44
探究歌剧《魔笛》中的重唱艺术韩佳;45-47
关于新时代我国合唱艺术发展多元化的探究郝宁伟;48-50
古筝曲《长安八景》的创作特点与演奏要点研究李晓丽;51-53
论民族民间舞《咏荷》的创新艺术表现彭子依;龚易男;54-56
美学视野下新媒体时代流行演唱与美声唱法技巧的融合与发展邱昌杰;57-59
德奥艺术歌曲的发展及演唱特点探析苏鹏程;60-62
简析钢琴演奏教学中的视、听、触协作策略孙一达;63-65
咏叹调《我哭泣,为我的命运》的艺术创作及传承性特征初探武敏;66-68
声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨谢晓芝;69-71
戏曲元素在筝乐中的运用初探——以《夜深沉》为例杨琳;阴明娟;72-74
浅谈约瑟夫·苏克钢琴作品的民族特征及演奏分析——以作品Op.7为例张馨月;75-77
拉班动作原理在Hip-hop舞蹈Up-down律动教学中的应用探究孟光;高小军;78-80+87
作曲理论与作品分析
浅析威尔第晚期歌剧咏叙调的风格特点与演唱技巧——以《杨柳之歌》为例章丹琦;81-87
舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》(D960)中的转调技术研究潘逸筱;88-94
浅析《哥德堡变奏曲》魏泽晖;95-97
浅谈舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》的音乐风格特征刘思怡;98-101
从作曲技法角度分析贝多芬钢琴奏鸣曲中的浪漫因素杨天成;102-103
浅析唢呐独奏曲《卫水情》段德方;104-106
音乐教育
粤港澳大湾区文化空间中岭南音乐教育的发展转型郝鹤;107-111
涪陵地区中小学课堂乐器现状调查与思考黄超平;112-115
初中音乐教学中引导学生关注音乐要素的方法研究彭倩;116-119
声乐教学过程中美声唱法与通俗唱法的交融赵璐;120-122+126
从双重走向融合——论音乐教育的实践性李颖;123-126
浅析柯达伊音乐教学法在童声合唱训练中的应用——以童声合唱作品《听妈妈讲那过去的事情》为例胡晓昕;127-129
MOOC环境下应用型本科院校音乐混合课堂教学模式研究——以“钢琴基础课”为例佟丽;130-132
铜仁本土民族民间音乐在中小学音乐教学中的课程开设探究杨显英;133-135
以赛促学,以赛促教,以赛促转——地方高校音乐学专业应用型人才培养模式创新探索陈国志;高畅;136-138
论乐理视唱练耳在钢琴教学中的重要性陈曦;139-141
音乐美学
《声无哀乐论》的当代价值研究述评程昊天;142-145
儒道与北美音乐教育哲学思想之比较研究——关于音乐教育本质的不同思想王小龙;146-147
音乐论坛
音乐社会功能的研究付少巍;148-150
浅谈对艺术歌曲中“艺术”一词的理解秦莉萍;151-153
少儿歌曲创作的实践和思考分析周向红;154-156
互文性语境中笙曲文本形态特征与笙教学的重构陈硕;157-159+163
中外音乐史
走进“乐器之王”——浅谈键盘乐器的历史演变(上)隋歆;160-163
《大还阁琴谱》序文研究朱思璐;164-167
《吕氏春秋》的音乐教育思想及其现代启示刘奇;168-170
浅谈浙一师时期李叔同的音乐创作与教育朱丹;171-173
原创歌曲
故乡的姑娘汪焱军;施晓敏;174
春水许碧霞;郝宏歌;175
上学歌主题变奏曲杨玉蓉;176
永远在战斗纪容林;侯榕育潇;177
《黄河之声》约稿函1
《黄河之声》杂志订阅单2
《雪鹤》刘文科;178