目录
原创歌曲
知不道的好地方子锋;柴帅;柴京云;2
等杨丽华;纪明阳;159
牵愁杨丽华;黄梅歌;160-161
老人苦乐杨丽华;青青;162
落叶杨丽华;163
扬帆远航杨秀英;邱震钰;赵静;164
在路上韩峰;郑春山;165
问一问举起的手云剑;张良宝;166-167
竹里馆王维;周利;168
老连长柳永建;梁宝忠;169
落叶.秋风吕志明;170
梦开始的地方郝宏歌;圆圆;171
筑梦海东,遇见未来 湛江市第三十二中学校歌姚圣发;韦晓晓;172-173
小雨点,沙沙沙金荣光;周基蓉;174
原来是你啊陈媛;欧槐顺;175
朝歌情王艺涵;176
神州春天更灿烂张月军;韩岩;177
民族音乐学与传统音乐理论
甬剧中的琵琶伴奏艺术之研究陈柏安;胡妍璐;4-8
究本研今——再读《寻访与见证：海南民俗音乐60年》王洪;9-11+15
从岭南地区筝曲的演奏技法论客家筝派的形成王瑶;12-15
浅析蒙古族音乐元素在中国流行音乐中的运用——以蒙古族新兴乐队JAHA为例贾敏;16-19
文化人类学视域下大运河(河北段)音乐非遗的活态传承研究赵文昊;20-22
音乐与语言的共生：从潮州筝曲活五调《柳青娘》中讨论潮州方言与音乐的相互联系朱裕楠;23-25
湖南常宁塔山瑶族“谈笑”仪式音乐考察研究王爱红;26-28
清末徽州昆曲酬神戏民间工尺钞本《齐天乐》叙考李文军;29-31+36
音乐论坛
汉语言与诗歌吟诵关系探析刘小凡;32-36
中韩民族音乐体系中文化传承的差异化研究季慧慧;37-39
博采众家之长 促进打击乐融合发展——《打击乐团重奏人才培养》研修班项目后记铃凯;40-42
细数由电影音乐改编创作的中国小号独奏曲刘淼;43-45
关注中国琵琶在英国语境下的认知与传播陈怡君;46-48+53
作曲理论与作品分析
浅谈肖邦变奏曲的艺术特色吴方;49-53
浅析德彪西《意象集——水中倒影》创作技法徐诗倩;54-57
贝多芬第三钢琴奏鸣曲第一乐章的风格特征与演奏探析孙菁;58-61
谈舒伯特《a小调奏鸣曲》的创作特征白一涵;62-64
变化大、小调式形成溯源陈佳倩;65-67
舒伯特钢琴奏鸣曲D567创作与演奏分析杜宗栋;68-70
寻找生命之光——析舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的情感内涵郭兆楠;71-73
凤凰涅槃，浴火重生——《四月—松雪草》的音乐分析与精神内涵的阐释曲海洋;何芷惠;74-76
布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》和声分析蒋笑一;77-79
和声半音化在作曲中的设计分析刘冬萌;80-82
钢琴作品《五魁》艺术特征及演奏分析柳笛;83-85
浅析秦腔音乐元素在琵琶曲中的运用——以《祝福》为例倪冰雨;86-88
贝多芬钢琴奏鸣曲中的“主题派生现象”研究潘演;89-91
崭新的简单与质朴——论普罗科菲耶夫《D大调长笛奏鸣曲》的音乐语言庞婷婷;92-94
柴可夫斯基钢琴作品《杜姆卡》音乐特征与演奏分析王紫菂;95-97
瓦格纳“无终旋律”观的形成闫镤文;98-100
梅西安音乐语汇下的弹唱诠释探究——以《Paysage》为例姚嫔;101-103
音乐表演
肢体语言的视觉表达探析——以古筝演奏为例刘美琳;104-108
浅谈小提琴技巧练习及作品研究路亚特;马宝艳;109-111
浅谈古筝独奏曲《幻想曲》的情感分析与演奏技巧陈悦;112-115
自由低音手风琴作品《发自深处》的风箱技术运用林金朝;116-119
浅析现代钢琴表演技巧与意境效果郝志崇;120-122
莫扎特《d小调幻想曲》踏板运用分析林怡君;123-125
钢琴曲《百鸟朝凤》的艺术风格与演奏技巧分析刘珈;126-128
花鼓小调《采莲船调》的赏析与演唱汪梅娟;129-131
钢琴曲《奥伯曼山谷》演奏技术分析王立欣;132-134
古诗词歌曲《春晓》的音乐特征及演唱处理王睿;135-137
维瓦尔第声乐作品中蕴含的巴洛克色彩及美学价值王云霄;138-140
巴赫《平均律钢琴曲集》中装饰音演奏技巧与作用研究吴立坤;141-143
中国钢琴作品演奏中音乐形象的呈现——以《百鸟朝凤》为例武瑞;144-146
浅析歌剧《运河谣》选段《灿若星辰的目光》艺术特征及演唱处理赵娜敏;张立秀;147-149
舒伯特钢琴奏鸣曲演奏难点分析与解决——以《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章为例张柳洁;米克拉依·艾山;150-152
《我爱这土地》的音乐分析与演唱技巧研究周艳妮;153-155
音乐教育
运用标准化语言语音促进高校美声唱法教学高质量发展吕知腾;156-158
《黄河之声》约稿函1
今朝梁宝忠;169
《圣地骄阳》刘文科;178