目录
民族音乐学与传统音乐理论
浙江民歌小调区域性演唱探究宋凯琳;4-6
《华阴老腔一声喊》的风格分析和创作启示王晓晓;7-9
中国民族声乐润腔艺术的审美特征研究夏毅和;10-12
推动电子音乐技术与中国民族音乐艺术融合发展探讨杨瑶;13-15
古汾阴锣鼓杂戏的研究现状及其音乐性思考冯向阳;16-18+21
山西民歌的传播学考察赵晨希;19-21
作曲理论与作品分析
电子音乐在传统音乐中的融合应用——以混合类电子音乐作品《猿鸣》为例安思霖;22-27
五声音阶与爵士的结合技法——以张帅钢琴作品《三首前奏曲》为例梁茗乐;28-32+37
浅谈石夫钢琴作品《南国组曲》中东南亚民族音乐元素的融入马英旗;顾嘉辉;33-37
歌剧《真理之歌》音乐分析李凌慧;38-41
西洋管乐民族五声调式音阶构建——以单簧管《贝尔曼音阶》为范例李雅坤;42-45
调性音乐体系下朗诵调艺术歌曲的研究陈进;46-48
巴洛克器乐音乐风格探究——以《维瓦尔第A小调双簧管协奏曲》为例蒋超;49-51
贝多芬《降A大调钢琴奏鸣曲》（op.26）第一乐章曲式分析刘百合;52-54
王建中钢琴作品的审美意蕴陶琦;55-57
肖邦《f小调叙事曲》的艺术特性探究王晓敏;58-60
浅析肖邦《g小调第一叙事曲》“境中盛，情中密”音乐美杨馨怡;61-63
中外音乐史
洛阳田山十卐乐源流考略李广赞;64-66
西域音乐对古筝创作的影响姚澜;67-69
音乐美学
文如其人 人如其文——蔡仲德先生《中国音乐美学史》书评戴蒙利;70-72
荀子《乐论》的音乐思想审美探究刘薇;73-75
音乐表演
乐曲《Blue Bossa》吉他伴奏技法分析徐晓艺;76-79
探析德彪西《塔》的艺术特色与演奏方法曹若琛;80-82
浅析钢琴艺术指导和声乐在演唱过程中的相互作用晁雨涵;83-85
肖邦《g小调叙事曲》的创作特征与演奏技艺阐释邓文欢;86-88
《何处寻觅那美妙时光》的艺术特征及演唱处理分析高静怡;89-91
浅析舒曼艺术歌曲《月夜》郭金峰;92-94
李斯特《梅菲斯托圆舞曲》创作特性及演奏处理探究韩艳琰;95-97
知错能改了冤案，明辨毫厘官风存——品越剧《胭脂》吴南岱的人物形象与塑造韩烨;98-100
女声合唱作品《母亲的微笑》的作品分析及指挥设计胡忻言;101-103
广西民歌与流行音乐演唱的融合——《壮族大歌》《山歌牵出月亮来》作品分析胡芸菲;104-106
苗族民歌《苗岭的早晨》的演唱技巧研究回凤琳;107-109
海顿《D大调大提琴协奏曲》创作特征及演奏技巧探究李小青;110-112
浅析肖邦夜曲的艺术特色及演奏特征分析——以op.09.no.o1为例刘玮凝;113-115
关于歌剧《骆驼祥子》中人物形象的探讨沈帅;116-118
拉赫玛尼诺夫钢琴作品《悲歌》的演奏分析万雪晴;119-121
《啊，我的虎子哥》演唱版本对比与分析王霖;122-124
自度曲《长亭怨慢》演唱技巧分析王戎粤;125-127
舒曼钢琴套曲《童年情景》的演奏技法分析——以前七首为例王若兰;128-130
浅谈格拉纳多斯《诗意圆舞曲》的音乐特征与演奏建议王晓蕊;131-133
李斯特《帕格尼尼大练习曲》S141No.6的创作风格及演奏要点赵梓辰;134-136
再谈贝多芬钢琴作品106号的演奏速度标记问题王普宇;137-139+145
音乐论坛
MGG“爵士乐的接受”词条翻译（下）刘宇晗;贾琦;140-145
从《吴地舞蹈传承与发展研究》看非物质文化遗产的保护白悦;146-148
江西地区非物质文化遗产音乐项目的创新传承研究李晨熙;张璨;149-151
课程思政视野下对高校音乐学专业课程建设的思考——以忻州师范学院为例关怡;赵兵;152-155
动画音乐的文化解读与传播探究——以迪士尼公司出品的动画片为例张韵;156-158+162
歌舞剧《大地颂歌》的音乐评析邹亚俊;龚倩;159-162
原创歌曲
梦圆广西吴颖;王顺;163-165
弯弯月亮像牛角李继昌 ;姚福祥;166-168
壮乡美骆彤;169
我家在祖国最南端——为童声而作朱可一;170-171
新农村活跃新一代罗定坤 ;梁宝忠;172
夜妈妈写信何春燕 ;梁宝忠;172
喝水不忘挖井人许毓晓;173
那年万钰虹 ;黄倩;梁译寒;174
团结战疫马晓婕;马晓婵;175
蛰伏刘宇潜;176
《黄河之声》约稿函1
2022年中国音乐家协会山西考区(寒假)线上考级评审工作顺利结束!2
山西省文联关于开展“‘画’说山西、以艺战疫——山西省抗疫线上美术作品展”主题作品征稿活动的启事177
《事事如意》刘文科;178