目录
原创歌曲
中华同心裴德云 ;胡璇;2
童心向党杨京文;184
南湖摇橹人陈体益 ;梁宝忠;185
落叶情石方策 ;梁宝忠;185
民族音乐学与传统音乐理论
吕剧《逼婚记》行当特色研究——以“丑角县官”为例侯雪儿;4-10+105
浅谈陕西秦腔（梆子腔）的艺术特征及其传承发展张伯南;11-15
用歌声串起来的婚礼——潮州青娘歌概述陈楠;16-19
道光《大定府志》中的古琴谱阐释姬凌宇;20-23
国家非遗佛教文化之传承——电子音乐作品“新梵呗”的创作特点孙玉婷;24-27
江南丝竹曲笛昆腔化的润腔技巧初析王月文;28-31
歌剧《沂蒙山》民族化特色的建构与呈现曹羽;32-34
贵州民族器乐艺术的传承和发展研究周娟;邓君;35-37
“活态”传承视域下兰州太平鼓艺术价值及传承策略研究虎莹;38-40
中国传统民歌《拔根芦柴花》分析黄琼;41-43
作曲理论与作品分析
奏鸣原则在张千一《北方森林》中的继承与创新刘文浩;44-49
简析格里格《乡愁》中的变奏手法许金萍;50-54
从“莫扎特式”到“创新”——贝多芬钢琴奏鸣曲变奏曲乐章研究劳琳;55-59
李自立《第一中提琴协奏曲》的流派风格与特征研究邓琦丽;60-63
黄安伦《C大调前奏曲》作品探析李欣懿;64-67
红色印记——张朝《叙事曲》的旋律发展特征及其演奏分析徐靖;闫大卫;68-71
勃拉姆斯合唱作品《O sch?ne Nacht》创作分析周颖;72-75+79
杰尼索夫《大提琴协奏曲》音色布局特征曾岩;76-79
门德尔松《无词歌》Op.53.No.5创作特征分析邓君;周娟;80-82+86
浅析黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》的创作方法以及演奏技法——以《蓉城春郊》为例雷冰;83-86
法国“新古典主义”——谈普朗克的钢琴音乐创作陈捷;87-89
调性体系的演变与发展高婧;冯瑶;90-92
相知语悦相绎生——北京童谣五首钢琴组曲之五《找朋友》艺术研究胡楠;93-95
勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章的古典特征刘文;96-98
铸“新”淘“旧”——陈铭志钢琴小品新旧版本对比王蓉;99-101
中国音乐史
《清史稿·乐志》载元旦节仪式用乐研究刘欣;102-105
川渝地区的中德音乐交流陈娇;106-109
音乐与考古的关系——一门学科，一种方法毛悦;110-113
音乐表演
流浪诗人有自己的歌喉——音乐剧《蝶》梁山伯主要唱段演唱分析冯珊珊;114-119
宝琳·薇雅朵艺术歌曲的音乐特征分析——以《小夜曲》和《手》为例周洁;120-124
莫扎特《c小调幻想曲》创作中的戏剧性及演奏探究孙方洁;125-127
巴托克作品《中提琴协奏曲》演奏练习研究叶林琳;128-131
咏叹调《为艺术，为爱情》的情感分析于琴;132-135
指尖演绎民族情——伽倻琴与雅托噶的演奏体验比较张朦;136-139
《凤凰台上忆吹箫》歌曲演唱分析赵菲;140-143
花腔女高音的艺术特征和训练技巧李曼;144-147
歌剧《白毛女》唱段《十里风雪》的音乐特征及演唱释义祁宏大;148-151
大提琴教学中揉弦技巧训练王斯雯;152-155+159
中国声乐艺术表演中的“分寸”赵亚弘;156-159
论想象在钢琴演奏中的技术把握与艺术呈现——以钢琴曲《水草舞》为例王金涵;申咏梅;160-162
莫扎特《G大调长笛协奏曲》的创作特征及演奏技巧分析王云霄;163-165
歌剧选曲《三月桃花心中开》的分析与演唱处理吴文曦;郭红喜;166-168
黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的艺术创作与演唱分析徐峥;169-171
音乐论坛
当代流行音乐与中华传统文化的融合发展分析——以北京卫视《最美中轴线》为例孔祥睿;172-175
当戏曲元素遇上流行音乐——浅谈二者风格融合欧阳欣怡;176-179
想象、符号与精神——论音乐审美的理性追求袁彦伯;180-183
《黄河之声》约稿函1
九万里风鹏正举 千秋业华章续谱——学习贯彻党的二十大报告心得体会华永军;186